体能与发声

第1课：在身体保持积极运动的状态下歌唱最有利演唱，通过体能训练，强化身体各个机能，让歌唱更持久。

第2课：通过平板支撑、有氧运动，边运动边进行气息（鼻子出气、打嘟噜）、声音的训练（音阶练习、乐句训练），提高肺活量、发声机能。

气息、共鸣、位置的统一

第3课：好声音最基本的条件就是有气息、共鸣、位置三者结合，缺一不可，这课结合歌曲中的乐句，反复训练，强化气息、共鸣、位置的统一。

第4课：.在足够气息的支持下，着重先从读字，声母、韵母、音高、词、乐句、乐段，加上共鸣、位置反复强化训练。

弱与强在歌曲中的表现

第5课：歌曲必须有强弱处理才能动听，弱的部分大部分在主歌，强的部分多在副歌，学习分配声音的比例把歌曲表现好，在弱的部分唱出线条，在强的部分唱出张力。

第6课：主歌与副歌分开训练，先分析主歌的旋律走向，用气息去控制弱和强的变化，形象地感受横膈肌在身体里的变化状态，明确声音的走向。

咽腔共鸣的训练

第7课：认识什么是“咽腔”，它对声音起什么作用，通过练声曲、歌曲训练，着重强化咽腔共鸣，使声音更有“金属感”。

第8课：通过放松下巴的动作、发声、不断地从歌曲中实践和识别，知道怎样的声音才是含咽腔成分，让声音往咽腔的地方“靠”。

R&B风格训练

第9课：鉴赏国际著名R&B歌手演唱，分析R&B的表现形式，认识R&B的起源、配乐、节奏律动。

第10课：从中总结R&B的特点，音乐感觉，找出每个乐句的重拍弱拍，掌握咬字的特点，在演唱中实践。

拓展音域

第11课：流行演唱是以真声为基础，每个人的真声音域各不一样，也有限，通过音阶训练来拓展真声音域，在副歌部分更稳定地展现。

第12课：通过五度以及两个八度的跨度训练“v ya li”还有“ma”，作更高跨度的延伸，让声音在歌曲副歌部分时更好地表现让声带的闭合能力、张力更好。

民谣、中国风流行演唱风格训练

第13课：认识民谣、中国风的起源、旋律节奏特点、音域跨度，音乐感觉。

第14课：通过训练乐句在歌曲风格中的表现形式，结合旋律特点、节奏、咬字来掌握歌曲风格的表达。

认识、学习欧美、大陆、港台的声音表现形式。

第15课：好声音在国际上有一定的标准，了解国际一流歌手的发声方式、方法，结合当下自己的实际情况，优化自己的腔体、咬字、对声音的审美取长补短。

第16课：学会在在歌曲中展现自己声音优势，优化自己的腔体、咬字，准确地传达自己的声音形象。

快读掌握歌曲、快速开声的方法。

第17课：学会在紧急情况、在短时间内怎样快速开声让自己达到即时演唱的状态，对于比赛、表演、ktv等现场状况也能发挥出水平，在开声时有选择地作出训练。

第18课：通过快速活动横膈肌、口腔、声带、音域跨度、吹吸管训练掌握快速开嗓的方法。

歌曲情感训练

第19课：唱歌最重要的是打动人心，声音除技术以外，需要传情。歌曲的情感需要体验、体会和感受，只有带着感情不断地重复训练乐句才能在乐句中表现出情感。

第20课：大量实践不同情感风格的曲目，从中体会各种情感在声音中的层次、强弱、语气、表情等展现。

录音注意事项

第21课：从听觉、生理、心理适应录音的状态和录音环境，学会录音前的准备练习，让身心快速进入录音状态。

第22课：学习录音前与录音师的沟通、熟悉歌词，朗诵歌词、进棚前热身训练，录音中的注意事项、怎样应付突发状况，寻找到符合自己的录音习惯。

颤音与乐句乐段、风格的结合

第23课：颤音的频率在不同的情况声表音现不一样，在主歌、副歌、体现也直接影响到歌曲情感的传达。学会发不同感觉的颤音会更容易把握歌曲风格。

第24课：利用气息的推动，训练一秒5～6次、一秒3～4次、一秒7～8次不同感觉的颤音，结合歌曲的乐句，重点训练句末的尾音。

找到声音的“集中”“焦点”。

第25课：声音集中可以传达更远，更入麦，通过声音“聚焦”的练习，声母韵母以及aeiou的训练，让声音的共鸣点和位置更集中。

第26课：找到乐句中重点要突出共鸣的字和音，做利用气息地推动做快速、集中、高强度的打点、长音训练。

声带“闭合”训练

第27课：高音需要声带闭合状态有一定的“紧张度”，“紧张度”靠科学的发声训练形成爆发力，气息与声带结合的力量需要“恰当”，才能循序渐进的进行持续的训练。

第28课：“闭合”是个声带运动的过程，用开口音和闭口音在发声时感受不同气流的状态，并结合歌曲中高音部分的乐句进行训练。

舞台表演训练

第29课：舞台表演是个综合的艺术，在表演形式上占据重要部分，从着装、造型、声音形象、眼神、面部、肢体语言、正音台词方面入手，训练学生的综合素质。

第30课：通过眼神定点、扫视，肢体动作结合歌曲风格的表演，从个人与集体共同参与模仿表演与创作表演，发挥创作表演能力。

肢体语言与声音的结合

第31课：学会注意力集中、肌体控制、体验歌曲人物的真实感和信念。感觉准确、细腻、生动、富于形象感、生活感和细节。

第32课：营造舞台气氛，肢体在某些情况有助于更好地展现声音，有助于带动歌曲情绪，也更好地感染到听众，体现流行演唱的时尚性、通俗性、加强舞台的表现力。

录音棚唱歌技巧

第33课：“吃透”要录制的歌曲，尝试用不同的情感大量实践和练习，思考好要用怎样的情感诠释歌曲，调整好自己的录音状态，充分发挥想象力。

第34课：录音技巧训练：学会酝酿感情、把握每个乐句、每个音、每个乐段要表现声音形象。

作品录制

第35课：结合课程所学的歌唱和录音技巧，充分在作品中从气息、技巧、咬字、情感全方位完整录制作品。

广州学唱歌技巧教程

专业高级技巧训练培训